Hoe u in 30 dagen een realistisch, gelijkend portret tekent waarop u trots bent, ook als u denkt geen talent te hebben.
Want realistisch tekenen is geen gave voor enkele uitverkorenen: het is een methode, stap voor stap, die niemand u ooit heeft getoond. Eén tekening per dag, 10 tot 15 minuten, een gewoon potlood volstaat.
Datzelfde resultaat ligt binnen uw bereik: het zijn waarneembare stappen, geen aangeboren gave.
Lees verder als u dit wenst:
- Een gezicht tekenen dat werkelijk op het model lijkt, een blik, een uitdrukking vangen, in plaats van een „kindertekening” die op niemand lijkt.
- Eindelijk begrijpen waarom er aan uw tekeningen „iets niet klopt”, zonder dat u kunt zeggen wat, en het in enkele minuten verbeteren in plaats van alles opnieuw te beginnen.
- Een heldere methode volgen, in de juiste volgorde, één tekening per dag, in plaats van van de ene tutorial naar de andere te springen zonder ooit vooruit te komen.
- Op een dag een dierbare een met de hand getekend portret schenken en hem verbaasd horen vragen: „Wacht, heb jij dat gemaakt?”
- In 30 dagen vooruitgaan, zonder aangeboren gave en zonder duur materiaal, met wat u allang in een lade hebt liggen.
- Een vaardigheid verwerven die velen voorbehouden achten aan de „begaafden”, en die uw blik op de wereld voorgoed verandert.
Van: Camille Renard
Tekenlerares en oprichtster van de methode The Pencil Method.
Plaats: Lyon, Frankrijk.
Beste tekenliefhebber,
Als u er al lang van droomt een potlood ter hand te nemen en onder uw hand een echte tekening te zien ontstaan, dan weet u al één ding: kunnen weergeven wat men ziet, is alles. Het is het verschil tussen een frustrerende krabbel die achterin een lade verdwijnt, en een tekening die men wil tonen, wegschenken, inlijsten.
En toch: als u het zichzelf ooit hebt proberen aan te leren, hebt u vast steeds weer dezelfde raadgevingen gehoord:
- „Je moet gewoon meer oefenen.” Dus vult u hele blokken. Maar meer oefenen volstaat niet: men herhaalt onophoudelijk dezelfde onzichtbare fouten, en een krabbel blijft een krabbel, ook duizend keer herhaald.
- „Kijk naar tutorials, dat is allemaal gratis.” U verslindt honderden uren video. Maar een tutorial toont u een hand die versneld een mooi resultaat tekent. U ziet de aankomst, nooit de echte mechaniek van het begin.
- „Dat is een gave, die heb je of die heb je niet.” En omdat uw tekeningen mislukken, besluit u uiteindelijk dat u aan de verkeerde kant van de grens bent geboren.
Het gevolg: u bekijkt een voorwerp of een gezicht, u ziet het scherp, en toch slaagt uw hand er niet in het weer te geven. U besteedt een uur aan een tekening, en „er klopt iets niet”, zonder dat u weet wat. U durft uw tekeningen niet meer te tonen. En het gekochte materiaal ligt te slapen in de kast.
Als u zich hierin herkent, onthoud dan één ding, want het verandert alles:
„Daar ben je nu eenmaal niet begaafd voor.”
Laat me vertellen hoe het voor mij begon, want u zult zich er waarschijnlijk in herkennen.
Ik was misschien acht of negen jaar oud. Op school moesten we een paard tekenen. Ik deed mijn best. Mijn buurvrouw keek op mijn blad en barstte in lachen uit: „En wat moet dat voorstellen?” Daarna zei de juf in het voorbijgaan, zonder kwaadheid, als een vanzelfsprekendheid: „Daar ben je nu eenmaal niet begaafd voor. Richt je op iets anders.”
Ik heb nooit meer in het bijzijn van iemand getekend. Ik legde dat verlangen in een hoekje van mijn hoofd, met het etiket „niets voor mij”. Twintig jaar lang geloofde ik rotsvast dat tekenen een gave was: die heb je of die heb je niet, en ik had ze niet.
Toen viel me op een dag, als volwassene, het schetsboek van een vriendin in handen. Potloodportretten, zo levendig dat ze op foto's leken. Bijna jaloers vroeg ik haar: „Hoe doe je dat? Kon je dat altijd al?” Ze glimlachte: „Helemaal niet. Ik was er waardeloos in. Het is pure waarneming. Dat leert men.”
„Dat leert men.” Die drie woorden haalden heel het verlangen terug dat ik als kind had begraven.
Dus begon ik opnieuw, stiekem, 's avonds. Ik deed wat iedereen doet: ik kocht materiaal, veel materiaal. Daarna stortte ik me op tutorials, honderden uren. Omdat ik methodisch ben, volgde ik elke stap naar de letter.
Maar het resultaat viel altijd tegen. Ik tekende een appel, en hij zag er niet uit als een appel. Ik tekende een gezicht, en er was altijd „dat iets dat niet klopte”: een oog te hoog, een neus te breed, een scheef hoofd. Ik bracht uren door met een blad, voor niets. Op een avond legde ik het potlood neer en had ik alles bijna voorgoed opgeborgen. Ze hadden vanaf het begin gelijk gehad, het was niets voor mij.
Toen viel me iets op. Toen ik mijn mislukte tekeningen met de oorspronkelijke foto vergeleek, zag ik iets vreemds: ik had niet de foto getekend, maar de voorstelling die ik me van de foto had gemaakt. Wanneer ik een oog tekende, tekende ik niet de werkelijke vorm voor me: ik tekende het kleine symbool „oog” dat sinds mijn kindertijd in mijn hoofd lag opgeslagen. En zo bij alles.
Ik tekende niet wat ik zag. Ik tekende wat ik meende te zien.
Dat is het echte probleem. Niet mijn hand, niet mijn materiaal, geen ontbrekende gave. Niemand had mij geleerd die symbolen uit te schakelen en te ZIEN wat er werkelijk was: eenvoudige vormen, hoeken, vlekken van licht en schaduw. De dag waarop ik dat begreep, kantelde alles. De appel werd een echte appel. Het gezicht werd een echt gezicht. Voor het eerst in mijn leven tekende ik juist.
Op dat ogenblik had ik twee mogelijkheden
Mogelijkheid nr. 1 was geen mogelijkheid: ze heette „altijd hetzelfde”, en hetzelfde leidde nergens heen. Dus zei ik tegen mezelf: als herhalen niet volstaat, dan begrijp ik wel WAAROM het mislukt. Ik heb de methoden van academische tekenaars uit elkaar gehaald, uitgeprobeerd, opnieuw begonnen, vergeleken, tot ik had geïsoleerd wat het verschil maakt tussen een tekening die op het model lijkt en een die mislukt.
De conclusie was glashelder: realistisch tekenen berust niet op de hand, maar op het oog, op de manier waarop men een onderwerp bekijkt, het ontleedt en het daarna in de juiste volgorde weer opbouwt. Dat alles heb ik in één methode samengebracht, om u de jaren te besparen die ik heb verloren.
De methode The Pencil Method: men tekent niet wat men meent te zien, men tekent wat men werkelijk ziet
Uit die jaren van oefenen en lesgeven is een methode ontstaan die op één enkel leidend beginsel berust, eenvoudig uit te spreken en toch allesveranderend:
Zodra dat beginsel eigen is gemaakt, houdt realistisch tekenen op een geheim van de „begaafden” te zijn. Het wordt een reeks heldere stappen die iedereen kan volgen, in de juiste volgorde. Precies daar leidt de methode u doorheen:
- Leren zien. De symbolen worden uitgeschakeld. U leert waarnemen wat er werkelijk voor u ligt: omtrekken, hoeken, tussenruimten, en niet de voorstelling die u zich ervan maakt.
- Opbouwen met eenvoudige vormen. Alles laat zich terugbrengen tot een cirkel, een kubus, een cilinder, een ovaal. U ontleedt elk onderwerp in bouwstenen die u allang kunt tekenen.
- De verhoudingen toetsen. Met enkele meetpunten herkent en verbetert u fouten voordat ze alles bederven. Het „er klopt iets niet” verdwijnt.
- Waarden en licht neerzetten. Hier ontstaat het realisme. U modelleert met schaduw en licht. Uw tekening krijgt volume en lijkt uit het blad te treden.
- Het portret samenstellen. Alle vaardigheden komen samen in één gezicht, en dan in uw eerste volledige realistische portret.
Dat is het verschil tussen zich afmatten en vooruitgaan. En die weg past in 30 dagen, met een paar minuten per dag en een gewoon potlood.
Stelt u zich even voor ...
- Een potlood nemen, een foto of een gezicht bekijken en onder uw hand een echte tekening zien ontstaan, zonder stress en zonder frustratie.
- 's Avonds tekenen om te ontspannen, 15 minuten alleen voor u, ver van de schermen, zoals anderen yoga of meditatie doen.
- Een dierbare een met de hand getekend portret schenken en in zijn ogen lezen dat hij het niet kan geloven.
- De wereld anders zien: het licht, de vormen, de schaduwen overal opmerken, omdat u eindelijk met de ogen van een tekenaar kunt kijken.
Het goede nieuws: u kunt dit ook
De laatste jaren heb ik deze methode aangeleerd aan absolute beginners, mensen die ervan overtuigd waren „nog nooit een potlood te hebben kunnen vasthouden”. En dat heb ik telkens vastgesteld:
- U hebt geen gave nodig.
- U hoeft geen kunstenaar te zijn.
- U hebt geen bijzonder talent nodig.
Ikzelf zat vol twijfels. Ik hield mezelf voor onbegaafd. Ik geloofde dat tekenen niets voor mij was. Ik had bijna alles opgegeven. En toch: zodra men mij had getoond hoe men ZIET, veranderde alles. Vandaag is het mijn taak u precies die weg door te geven, stap voor stap, om u de jaren te besparen die ik heb verloren.
En laat me u nu een vraag stellen ...
Hoe zou uw leven eruitzien als u eindelijk kon tekenen?
Lang heb ik deze methode voorbehouden aan mijn cursisten in het atelier. Maar om meer mensen te helpen die zich, net als ik, voor „onbegaafd” hebben gehouden, heb ik besloten alles samen te brengen in één eenvoudig boek.
Alle stappen, in de juiste volgorde. Alle fouten die ik u bespaar. Heel de mechaniek die niemand de tijd neemt om aan beginners te tonen.
Ik stel u graag mijn digitale boek voor:
De juiste lijn: 8 eenvoudige stappen om realistisch te tekenen en uw eerste portret te signeren, ook als u bij nul begint.
Dit boek is grondig anders dan alles wat u tot nu toe hebt gelezen. Het is geen ingewikkelde theorie: het is een praktisch boek, volledig gericht op het doen, dat u bij de hand neemt, van absolute beginner tot uw eerste realistische portret. En vooral is het een volledig geïllustreerd boek: elke les bevat haar getekende stap voor stap, recht voor uw ogen. Gedaan met abstracte uitleg, u volgt de tekening, maakt haar na en krijgt hetzelfde resultaat.
En het beste? Het leest vlot en is ingedeeld in 8 op elkaar voortbouwende hoofdstukken, één tekening per dag, 30 dagen lang. Elke dag een nauwkeurige vaardigheid en een concrete tekening. U leest niet: u tekent.
Hier is een voorproefje van wat u zult leren
8 hoofdstukken die in de juiste volgorde op elkaar volgen, elk voortbouwend op het vorige, tot aan uw portret.
Hoofdstuk 1: Leren ZIEN (de sleutel die niemand toont)
De allereerste bouwsteen die tot nu toe ontbrak, en die vanaf de eerste dag alles vrijmaakt.
- Waarom u het symbool „oog” uit uw hoofd tekent en nooit het echte oog voor u, de onzichtbare fout nr. 1
- De oefening met het omgekeerde model, die de automatische piloot uitschakelt en u juist laat tekenen, soms al bij de eerste poging
- Hoe u het deel van uw brein uitschakelt dat „al weet” hoe een voorwerp eruitziet, en dat u doet mislukken
- De twee waarnemingsvallen waarin de grote meerderheid van de beginners trapt, en hoe u ze in seconden herkent
- Wat „kunnen zien” concreet verandert op uw allereerste blad
Hoofdstuk 2: Handhouding en lijn (het potlood beheersen)
Nette, zekere lijnen in plaats van een trillende, vuile streek.
- Hoe u het potlood vasthoudt om het niet meer te omklemmen, en waarom alleen al dat detail heel uw lijnvoering verstijft
- Het tegenintuïtieve geheim van rechte lijnen: snel trekken, niet traag
- Nette, gelijkmatige arceringen neerzetten in plaats van een grijze, slordige „inkleuring”
- De opwarming van 2 minuten die voor elke sessie veel meer telt dan u denkt
- Hoe u de druk doseert om met één enkel potlood van licht grijs tot diep zwart te gaan
Hoofdstuk 3: Alles bestaat uit eenvoudige vormen (de werkelijkheid ontleden)
Het meest intimiderende onderwerp wordt een handvol vormen die u allang kunt tekenen.
- De 4 „bouwstenen” waaruit absoluut alles bestaat wat u ziet, en niets anders
- De opbouwmethode die een appel, een kopje of een hand in eenvoudige vormen verandert
- Het „denken in doorzicht”: de verborgen volumes zien, zodat er niets meer scheef staat
- Hoe u in 30 seconden de structuur van een voorwerp neerzet, nog voor het kleinste detail
- Waarom beginnen met details de fout is die 9 van de 10 tekeningen bederft
Hoofdstuk 4: Verhoudingen en meten (eindelijk klopt het)
Het hoofdstuk dat het beruchte „er klopt iets niet” doet verdwijnen.
- Waarom uw oog u stelselmatig voorliegt over groottes en afstanden
- De techniek met duim en potlood, om te meten als echte tekenaars, volledig zonder gereedschap
- De hulplijnen en het raster die een fout aanwijzen voordat ze alles bederft
- De controlereflex, 30 seconden per tekening, die u sneller doet vorderen
- Hoe u een „scheve” tekening verbetert zonder alles opnieuw te beginnen
Hoofdstuk 5: Licht, waarden en schaduwen (het realisme)
De overgang van de „platte” tekening naar de tekening die uit het blad lijkt te treden.
- Wat een „waarde” werkelijk is en waarom zij het realisme maakt, en niet de omtrek
- De 5 lichtzones die op elk belicht voorwerp bestaan, en waar de schaduw precies valt
- Hoe u volume modelleert met het potlood, van het lichtste naar het donkerste, in de juiste volgorde
- De klassieke waardefouten die een tekening „plat” maken, en hoe u ze vermijdt
- De booloefening die u de schaduw eens en voor altijd doet begrijpen
Hoofdstuk 6: Texturen en materialen (leven inblazen)
Ervoor zorgen dat huid op huid lijkt, metaal op metaal, weefsel op weefsel.
- De visuele „handtekening” van elk materiaal en hoe u die met enkele streken weergeeft
- De gulden regel van contrast en scherpte, die een textuur werkelijk „aanwezig” maakt
- Wanneer u doezelt en wanneer u de lijn juist scherp laat, de fout die alles doet vervagen
- Hoe u een materiaal suggereert zonder elk detail te tekenen, de kortere weg van de vakmensen
- Het kleine contrast dat van een correcte tekening een verrassende maakt
Hoofdstuk 7: De gezichtstrekken, een voor een (oog, neus, mond)
De geheime kaart van het gezicht, om elk element op de juiste plaats te zetten, elke keer.
- De basisverhoudingen van het gezicht: waar ogen, neus en mond zitten, zonder u ooit te vergissen
- De vereenvoudigde anatomie van het realistische oog, stap voor stap uitgelegd
- De enige fout die een blik „uitdooft” en hem dood doet lijken, en hoe u haar vermijdt
- Hoe u uit enkele eenvoudige vormen een geloofwaardige neus en een geloofwaardige mond tekent
- Waarom de gelijkenis afhangt van een paar maten en niet van „talent”
Hoofdstuk 8: Uw eerste realistische portret (alles samenbrengen)
De dag waarop alle vaardigheden op één enkel blad samenkomen: uw portret.
- De exacte volgorde waarin een portret wordt opgebouwd, van de eerste tot de laatste lijn, want de volgorde is alles
- Het geheim van realistisch haar, zonder één enkel haar afzonderlijk te tekenen
- Het echte geheim van de gelijkenis, dat niets met een gave te maken heeft
- Wanneer u moet stoppen om een geslaagd portret niet door bijwerken te „doden”
- Wat u moet doen als dat eerste portret u tegenvalt. Kleine vooruitblik: dat is ingecalculeerd, en het is een goed teken
Honderden beginners hebben deze stappen al gezet om eindelijk te tekenen wat zij zien.
Zij waren ervan overtuigd „niet te kunnen tekenen”. Zij hadden laden vol mislukte schetsen.
Vandaag krabbelen zij niet meer op goed geluk: zij bouwen op, zij meten, zij zetten hun schaduwen neer en krijgen eindelijk tekeningen die op het model lijken.
Zij tekenen portretten die zij durven te tonen, weg te schenken, in te lijsten.
En u?
Bent u de volgende?
Dit alles krijgt u vandaag
Het is dezelfde methode die ik ter plaatse onderwijs, verdicht en geïllustreerd, thuis toegankelijk, in uw eigen tempo. Dit is precies wat u ontvangt:
- Het volledige en volledig geïllustreerde boek „De juiste lijn” als pdf, 8 hoofdstukken, 30 dagen, 86 getekende platen, van absolute beginner tot realistisch portret (waarde 47 €)
- De oefeningen bij elk hoofdstuk, op volgorde, van de eerste lijn tot het eerste portret (inbegrepen)
- De waardenschaal en de opbouwrasters om na te tekenen, klaar om af te drukken (inbegrepen)
- Levenslange toegang en alle bijwerkingen, om te lezen en af te drukken in uw eigen tempo (inbegrepen)
Waarde: 47 € → vandaag, bij de introductie:
Het is een introductieprijs, mijn dank aan de eerste lezers. Hij stijgt binnenkort weer naar 47 €. Als u vandaag bestelt, verzekert u zich van de 17 €.
Onze tevredenheidsgarantie van 30 dagen
Ik geloof oprecht dat deze methode uw manier van tekenen kan omvormen. Daarom neem ik elk risico van u weg en leg ik het volledig aan mijn kant.
Neem het boek vandaag, lees het, en doe vooral de oefeningen, elke dag een kleine tekening. Als u na 30 dagen geen echt verschil ziet in uw tekeningen en in uw blik, schrijft u ons gewoon een e-mail op contact@thepencilmethod.com. Wij betalen u het volledige aankoopbedrag terug, zonder vragen, zonder verantwoording. En u behoudt het gedownloade boek.
Anders gezegd: ofwel brengt dit boek u vooruit, ofwel kost het u niets. Het enige echte risico is het niet te proberen en nog jaren met het potlood achterin de lade te blijven.
P.S. Hier de samenvatting: als u vandaag bestelt, ontvangt u het volledig geïllustreerde boek „De juiste lijn” voor 17 € in plaats van 47 €. De volledige methode, in de juiste volgorde, 8 hoofdstukken en 30 dagen, om vanaf nul realistisch te leren tekenen, tot aan uw eerste portret. Het beginsel: men tekent niet wat men meent te zien, men tekent wat men werkelijk ziet, eenvoudige vormen en lichtvlekken. En als het boek u binnen 30 dagen niet helpt, krijgt u het volledige bedrag terug, zonder enige vraag.
P.P.S. Denk eraan: 17 € is een introductieprijs. Wanneer hij weer naar 47 € stijgt, is er geen weg terug. Het ergste zou zijn deze bladzijde te sluiten en nog maanden zonder methode voort te krabbelen. Het beste ogenblik om te leren tekenen was tien jaar geleden. Het op één na beste is nu.