Come disegnare un ritratto realistico e fedele, di cui essere fiero, in 30 giorni, anche se pensa di non avere nessun talento.

Continui a leggere se desidera:

• Disegnare un volto che assomiglia davvero, catturare uno sguardo, un'espressione, invece di un disegno "da bambino" che non assomiglia a niente.
• Capire finalmente perché i suoi disegni "non tornano" senza che sappia dire il perché, e correggerlo in pochi minuti invece di ricominciare tutto.
• Seguire un metodo chiaro, nell'ordine giusto, un disegno al giorno, invece di saltare da un tutorial all'altro senza mai progredire.
• Regalare un giorno un ritratto fatto a mano a una persona a cui vuole bene, e sentirla chiedere, stupita: "Aspetta, l'hai fatto tu?"
• Progredire in 30 giorni, senza dono innato e senza materiale costoso, con quello che ha già in un cassetto di casa.
• Acquisire una competenza che molti credono riservata ai "dotati", e che cambia per sempre il suo modo di guardare il mondo.

Da: Camille Renard
Insegnante di disegno e fondatrice del metodo The Pencil Method.
Luogo: Lione, Francia.

Caro appassionato di disegno,

Se sogna da tempo di tenere in mano una matita e di veder nascere un vero disegno sotto la sua mano, sa già una cosa: saper riprodurre ciò che si vede è tutto. È la differenza tra uno scarabocchio frustrante che si nasconde in fondo a un cassetto, e un disegno che si ha voglia di mostrare, di regalare, di incorniciare.

Eppure, se ha già provato a imparare da solo, ha sicuramente sentito questi stessi consigli, ancora e ancora:

• "Bisogna esercitarsi di più." Allora riempie interi quaderni. Ma esercitarsi di più non basta: si ripetono di continuo gli stessi errori invisibili, e uno scarabocchio resta uno scarabocchio, anche ripetuto mille volte.
• "Guarda i tutorial, è tutto gratis." Divora centinaia di ore di video. Ma un tutorial le mostra una mano che disegna, in velocità, un bel risultato. Vede l'arrivo, mai la vera meccanica della partenza.
• "È un dono, o ce l'hai o non ce l'hai." E poiché i suoi disegni falliscono, finisce per concludere di essere nato dalla parte sbagliata della barriera.

Risultato: guarda un oggetto o un volto, lo vede perfettamente, eppure la sua mano non riesce a riprodurlo. Passa un'ora su un disegno e "c'è qualcosa che non torna" senza sapere cosa. Non osa più mostrare i suoi disegni. E il materiale comprato dorme in un armadio.

Se si riconosce in questo, tenga a mente una cosa, perché cambierà tutto:

"Tu, per questo, non sei portata."

Mi lasci raccontare come è cominciato tutto per me, perché probabilmente ci si riconoscerà.

Avevo forse otto o nove anni. A scuola ci avevano chiesto di disegnare un cavallo. Ho fatto del mio meglio. La persona accanto a me ha guardato il mio foglio ed è scoppiata a ridere: "E questo cosa dovrebbe essere?" Poi la maestra, passando, ha detto senza cattiveria, come un'ovvietà: "Tu, per questo, non sei portata. Concentrati su altro."

Non ho più disegnato davanti a nessuno. Ho riposto quel desiderio in un angolo della mia testa, con l'etichetta "non fa per me". Per vent'anni ho creduto fermamente che disegnare fosse un dono: o ce l'hai o non ce l'hai, e io non ce l'avevo.

Poi un giorno, da adulta, mi è capitato tra le mani il taccuino di schizzi di un'amica. Ritratti a matita così vivi che sembravano fotografie. Le ho chiesto, quasi gelosa: "Come fai? L'hai sempre saputo fare?" Ha sorriso: "Per niente. Ero negata. È solo osservazione. Si impara."

"Si impara." Queste due parole hanno fatto riaffiorare tutto il desiderio che avevo sepolto da bambina.

Così ho ripreso, di nascosto, la sera. Ho fatto quello che fanno tutti: ho comprato materiale, tanto materiale. Poi mi sono buttata sui tutorial, centinaia di ore. Essendo metodica, seguivo ogni passaggio alla lettera.

Ma il risultato era sempre deludente. Disegnavo una mela, e non assomigliava a una mela. Disegnavo un volto, e c'era sempre "quella cosa che non tornava": un occhio troppo in alto, un naso troppo largo, una testa storta. Passavo ore su un foglio per niente. Una sera ho posato la matita e ho quasi riposto tutto per sempre. Avevano ragione fin dall'inizio, non faceva per me.

È lì che qualcosa mi ha colpita. Confrontando i miei disegni falliti con la foto di partenza, ho visto una cosa strana: non avevo disegnato la foto, ma l'idea che mi ero fatta della foto. Quando disegnavo un occhio, non tracciavo la forma reale sotto i miei occhi: tracciavo il piccolo simbolo "occhio" riposto nella mia testa fin dall'infanzia. Lo stesso per tutto.

Non disegnavo ciò che vedevo. Disegnavo ciò che credevo di vedere.

Ecco il vero problema. Non la mia mano, non il mio materiale, non un dono mancante. Nessuno mi aveva insegnato a spegnere quei simboli e a VEDERE ciò che era realmente lì: forme semplici, angoli, macchie di luce e di ombra. Il giorno in cui l'ho capito, tutto si è ribaltato. La mela è diventata una vera mela. Il volto è diventato un vero volto. Per la prima volta nella mia vita, disegnavo giusto.

In quel momento, avevo due opzioni

L'opzione n°1 non era un'opzione: era "ancora la stessa cosa", e la stessa cosa non portava da nessuna parte. Allora mi sono detta: se ripetere non basta, capirò PERCHÉ fallisce. Ho smontato i metodi dei disegnatori accademici, provato, ricominciato, confrontato, fino a isolare ciò che faceva la differenza tra un disegno che assomiglia e un disegno che fallisce.

La conclusione era limpida: il disegno realistico non si basa sulla mano, ma sull'occhio, sul modo di guardare un soggetto, di scomporlo, poi di ricostruirlo nell'ordine giusto. Ho riunito tutto questo in un metodo, per risparmiarle gli anni che io ho perso.

Il Metodo The Pencil Method: non si disegna ciò che si crede di vedere, si disegna ciò che si vede davvero

Da quegli anni di pratica e di insegnamento è nato un metodo che si basa su un solo principio cardine, semplice da enunciare ma che cambia assolutamente tutto:

Una volta acquisito questo principio, il disegno realistico smette di essere un mistero riservato ai "dotati". Diventa una serie di passi chiari che chiunque può seguire, nell'ordine giusto. È esattamente ciò che il metodo le fa attraversare:

• Imparare a vedere. Si spengono i simboli. Impara a percepire ciò che è realmente davanti a lei: contorni, angoli, spazi, e non l'idea che se ne fa.
• Costruire con forme semplici. Tutto si riconduce a un cerchio, un cubo, un cilindro, un ovale. Scompone qualsiasi soggetto in mattoncini che sa già tracciare.
• Verificare le proporzioni. Con qualche punto di riferimento di misura, coglie e corregge gli errori prima che rovinino tutto. Non "stona" più.
• Posare i valori e la luce. È qui che nasce il realismo. Scolpisce con l'ombra e la luce. Il suo disegno prende volume e sembra uscire dal foglio.
• Assemblare il ritratto. Tutte le competenze si riuniscono in un volto, poi nel suo primo ritratto realistico completo.

È la differenza tra esaurirsi e progredire. E questo percorso sta in 30 giorni, dedicando qualche minuto al giorno, con una semplice matita.

Immagini solo per un momento...

• Prendere una matita, guardare una foto o un volto, e veder nascere un vero disegno sotto la sua mano, senza stress né frustrazione.
• Disegnare per rilassarsi la sera, 15 minuti solo per lei, lontano dagli schermi, come altri fanno yoga o meditazione.
• Regalare un ritratto fatto a mano a una persona a cui vuole bene, e leggere nei suoi occhi che non ci crede.
• Guardare il mondo in modo diverso: notare la luce, le forme, le ombre, ovunque, perché finalmente sa vedere da disegnatore.

La buona notizia: può farcela anche lei

In questi ultimi anni ho insegnato questo metodo a principianti assoluti, persone convinte di "non aver mai saputo tenere in mano una matita". Ed ecco ciò che ho constatato, ogni volta:

• Non ha bisogno di un dono.
• Non ha bisogno di essere "un artista".
• Non ha bisogno di un talento particolare.

Io stessa ero piena di dubbi. Pensavo di non essere portata. Credevo che il disegno non facesse per me. Ho quasi lasciato perdere tutto. Eppure, una volta che mi hanno mostrato come VEDERE, tutto è cambiato. Oggi il mio compito è trasmetterle esattamente questo percorso, passo dopo passo, per risparmiarle gli anni che io ho perso.

Ora, mi lasci farle una domanda...

Come sarebbe la sua vita se sapesse finalmente disegnare?

Per lungo tempo ho tenuto questo metodo per i miei allievi in laboratorio. Ma per aiutare più persone che, come me, si sono credute "non portate", ho deciso di riunire tutto in un libro semplice.

Tutti i passi, nell'ordine giusto. Tutti gli errori che le risparmio. Tutta la meccanica che nessuno si prende il tempo di mostrare ai principianti.