Wie Sie in 30 Tagen ein realistisches, treffendes Porträt zeichnen, auf das Sie stolz sind, auch wenn Sie glauben, kein Talent zu haben.

Lesen Sie weiter, wenn Sie sich Folgendes wünschen:

• Ein Gesicht zeichnen, das dem Modell wirklich ähnlich sieht, einen Blick, einen Ausdruck einfangen, statt einer „Kinderzeichnung“, die niemandem gleicht.
• Endlich verstehen, warum bei Ihren Zeichnungen „etwas nicht stimmt“, ohne dass Sie sagen könnten was, und es in wenigen Minuten korrigieren, statt alles neu zu beginnen.
• Einer klaren Methode folgen, in der richtigen Reihenfolge, eine Zeichnung pro Tag, statt von einem Tutorial zum nächsten zu springen, ohne je voranzukommen.
• Eines Tages einem lieben Menschen ein handgezeichnetes Porträt schenken und ihn erstaunt fragen hören: „Moment, das hast du gemacht?“
• In 30 Tagen vorankommen, ohne angeborene Gabe und ohne teures Material, mit dem, was Sie längst in einer Schublade haben.
• Eine Fähigkeit erwerben, die viele für die „Begabten“ reserviert glauben, und die Ihren Blick auf die Welt für immer verändert.

Von: Camille Renard
Zeichenlehrerin und Gründerin der Methode The Pencil Method.
Ort: Lyon, Frankreich.

Liebe Zeichenbegeisterte, lieber Zeichenbegeisterter,

Wenn Sie seit Langem davon träumen, einen Bleistift in die Hand zu nehmen und unter Ihrer Hand eine echte Zeichnung entstehen zu sehen, dann wissen Sie bereits eines: Wiedergeben zu können, was man sieht, ist alles. Es ist der Unterschied zwischen einem frustrierenden Gekritzel, das hinten in einer Schublade verschwindet, und einer Zeichnung, die man zeigen, verschenken, rahmen möchte.

Und doch: Wenn Sie schon einmal versucht haben, es sich selbst beizubringen, haben Sie sicher immer wieder dieselben Ratschläge gehört:

• „Du musst einfach mehr üben.“ Also füllen Sie ganze Blöcke. Aber mehr üben genügt nicht: Man wiederholt unablässig dieselben unsichtbaren Fehler, und ein Gekritzel bleibt ein Gekritzel, auch tausendfach wiederholt.
• „Schau dir Tutorials an, das ist alles gratis.“ Sie verschlingen Hunderte Stunden Video. Aber ein Tutorial zeigt Ihnen eine Hand, die im Zeitraffer ein schönes Ergebnis zeichnet. Sie sehen die Ankunft, nie die wahre Mechanik des Anfangs.
• „Das ist eine Gabe, entweder man hat sie oder nicht.“ Und weil Ihre Zeichnungen misslingen, schließen Sie am Ende, Sie seien auf der falschen Seite der Grenze geboren.

Das Ergebnis: Sie betrachten einen Gegenstand oder ein Gesicht, Sie sehen ihn genau, und doch schafft Ihre Hand es nicht, ihn wiederzugeben. Sie verbringen eine Stunde mit einer Zeichnung, und „irgendetwas stimmt nicht“, ohne dass Sie wüssten was. Sie trauen sich nicht mehr, Ihre Zeichnungen zu zeigen. Und das gekaufte Material schläft im Schrank.

Wenn Sie sich darin wiedererkennen, dann merken Sie sich eines, denn es verändert alles:

„Dafür bist du eben nicht begabt.“

Lassen Sie mich erzählen, wie alles für mich begann, denn Sie werden sich darin vermutlich wiedererkennen.

Ich war vielleicht acht oder neun Jahre alt. In der Schule sollten wir ein Pferd zeichnen. Ich gab mein Bestes. Meine Sitznachbarin sah auf mein Blatt und brach in Lachen aus: „Und was soll das sein?“ Dann sagte die Lehrerin im Vorbeigehen, ohne Bosheit, wie eine Selbstverständlichkeit: „Dafür bist du eben nicht begabt. Konzentrier dich auf etwas anderes.“

Ich habe nie wieder vor jemandem gezeichnet. Ich legte diesen Wunsch in eine Ecke meines Kopfes, mit dem Etikett „nichts für mich“. Zwanzig Jahre lang glaubte ich fest daran, dass Zeichnen eine Gabe sei: Entweder man hat sie oder nicht, und ich hatte sie nicht.

Dann fiel mir eines Tages, als Erwachsene, das Skizzenbuch einer Freundin in die Hände. Bleistiftporträts, so lebendig, dass sie wie Fotografien wirkten. Fast eifersüchtig fragte ich sie: „Wie machst du das? Konntest du das schon immer?“ Sie lächelte: „Überhaupt nicht. Ich war eine Niete. Das ist reine Beobachtung. Das lernt man.“

„Das lernt man.“ Diese drei Worte holten den ganzen Wunsch zurück, den ich als Kind begraben hatte.

Also fing ich wieder an, heimlich, abends. Ich tat, was alle tun: Ich kaufte Material, viel Material. Dann stürzte ich mich auf Tutorials, Hunderte Stunden. Weil ich methodisch bin, folgte ich jedem Schritt buchstabengetreu.

Aber das Ergebnis war immer enttäuschend. Ich zeichnete einen Apfel, und er sah nicht aus wie ein Apfel. Ich zeichnete ein Gesicht, und da war immer „dieses Etwas, das nicht stimmte“: ein Auge zu hoch, eine Nase zu breit, ein schiefer Kopf. Ich verbrachte Stunden mit einem Blatt, umsonst. Eines Abends legte ich den Bleistift hin und hätte fast alles für immer weggeräumt. Sie hatten von Anfang an recht gehabt, es war nichts für mich.

Da fiel mir etwas auf. Als ich meine misslungenen Zeichnungen mit der Ausgangsfotografie verglich, sah ich etwas Seltsames: Ich hatte nicht das Foto gezeichnet, sondern die Vorstellung, die ich mir vom Foto gemacht hatte. Wenn ich ein Auge zeichnete, zeichnete ich nicht die wirkliche Form vor mir: Ich zeichnete das kleine Symbol „Auge“, das seit meiner Kindheit in meinem Kopf abgelegt war. Und so bei allem.

Ich zeichnete nicht, was ich sah. Ich zeichnete, was ich zu sehen glaubte.

Das ist das wahre Problem. Nicht meine Hand, nicht mein Material, keine fehlende Gabe. Niemand hatte mir beigebracht, diese Symbole abzuschalten und zu SEHEN, was wirklich da war: einfache Formen, Winkel, Flecken aus Licht und Schatten. An dem Tag, an dem ich das verstand, kippte alles. Der Apfel wurde ein echter Apfel. Das Gesicht wurde ein echtes Gesicht. Zum ersten Mal in meinem Leben zeichnete ich richtig.

In diesem Moment hatte ich zwei Möglichkeiten

Möglichkeit Nr. 1 war keine Möglichkeit: Sie hieß „immer dasselbe“, und dasselbe führte nirgendwohin. Also sagte ich mir: Wenn Wiederholen nicht genügt, dann verstehe ich eben, WARUM es misslingt. Ich habe die Methoden akademischer Zeichner auseinandergenommen, ausprobiert, neu angefangen, verglichen, bis ich das isoliert hatte, was den Unterschied macht zwischen einer Zeichnung, die dem Modell ähnlich sieht, und einer, die misslingt.

Der Schluss war glasklar: Realistisches Zeichnen beruht nicht auf der Hand, sondern auf dem Auge, auf der Art, ein Motiv zu betrachten, es zu zerlegen und dann in der richtigen Reihenfolge wieder aufzubauen. All das habe ich zu einer Methode zusammengefasst, um Ihnen die Jahre zu ersparen, die ich verloren habe.

Die Methode The Pencil Method: Man zeichnet nicht, was man zu sehen glaubt, man zeichnet, was man wirklich sieht

Aus diesen Jahren der Praxis und des Unterrichtens ist eine Methode entstanden, die auf einem einzigen Leitprinzip beruht, einfach auszusprechen und doch alles verändernd:

Ist dieses Prinzip einmal verinnerlicht, hört realistisches Zeichnen auf, ein Geheimnis der „Begabten“ zu sein. Es wird zu einer Folge klarer Schritte, denen jeder folgen kann, in der richtigen Reihenfolge. Genau da führt die Methode Sie hindurch:

• Sehen lernen. Die Symbole werden abgeschaltet. Sie lernen wahrzunehmen, was wirklich vor Ihnen liegt: Konturen, Winkel, Zwischenräume, und nicht die Vorstellung, die Sie sich davon machen.
• Aus einfachen Formen aufbauen. Alles lässt sich auf einen Kreis, einen Würfel, einen Zylinder, ein Oval zurückführen. Sie zerlegen jedes Motiv in Bausteine, die Sie längst zeichnen können.
• Die Proportionen prüfen. Mit ein paar Messpunkten erkennen und korrigieren Sie Fehler, bevor sie alles verderben. Das „irgendetwas stimmt nicht“ verschwindet.
• Tonwerte und Licht setzen. Hier entsteht der Realismus. Sie modellieren mit Schatten und Licht. Ihre Zeichnung bekommt Volumen und scheint aus dem Blatt herauszutreten.
• Das Porträt zusammensetzen. Alle Fähigkeiten treffen sich in einem Gesicht, dann in Ihrem ersten vollständigen realistischen Porträt.

Das ist der Unterschied zwischen Sich-Aufreiben und Vorankommen. Und dieser Weg passt in 30 Tage, mit ein paar Minuten am Tag und einem einfachen Bleistift.

Stellen Sie sich einen Augenblick vor ...

• Einen Bleistift nehmen, ein Foto oder ein Gesicht betrachten und unter Ihrer Hand eine echte Zeichnung entstehen sehen, ohne Stress und ohne Frust.
• Abends zur Entspannung zeichnen, 15 Minuten nur für Sie, fern der Bildschirme, so wie andere Yoga oder Meditation machen.
• Einem lieben Menschen ein handgezeichnetes Porträt schenken und in seinen Augen lesen, dass er es nicht glauben kann.
• Die Welt anders sehen: das Licht, die Formen, die Schatten überall bemerken, weil Sie endlich mit den Augen einer Zeichnerin sehen können.

Die gute Nachricht: Sie schaffen das auch

In den letzten Jahren habe ich diese Methode absoluten Anfängern beigebracht, Menschen, die überzeugt waren, „noch nie einen Bleistift halten gekonnt“ zu haben. Und das habe ich jedes Mal festgestellt:

• Sie brauchen keine Gabe.
• Sie müssen keine Künstlerin sein.
• Sie brauchen kein besonderes Talent.

Ich selbst war voller Zweifel. Ich hielt mich für unbegabt. Ich glaubte, Zeichnen sei nichts für mich. Ich hätte beinahe alles hingeworfen. Und doch: Sobald man mir gezeigt hatte, wie man SIEHT, änderte sich alles. Heute ist es meine Aufgabe, Ihnen genau diesen Weg zu vermitteln, Schritt für Schritt, um Ihnen die Jahre zu ersparen, die ich verloren habe.

Und jetzt lassen Sie mich Ihnen eine Frage stellen ...

Wie sähe Ihr Leben aus, wenn Sie endlich zeichnen könnten?

Lange habe ich diese Methode meinen Kursteilnehmern im Atelier vorbehalten. Aber um mehr Menschen zu helfen, die sich wie ich für „unbegabt“ gehalten haben, habe ich beschlossen, alles in einem einfachen Buch zusammenzufassen.

Alle Schritte, in der richtigen Reihenfolge. Alle Fehler, die ich Ihnen erspare. Die ganze Mechanik, die sich niemand die Zeit nimmt, Anfängern zu zeigen.